Na época em que proibição era proibição e publicidade ruim era publicidade ruim, ser excluído significava perder shows, perder patrocínios e ser colocado na lista negra de oportunidades futuras. Hoje, porém, ser notoriamente banido pode ajudar uma banda a ganhar popularidade. Desde que Elvis foi o pioneiro do gênero, as músicas de rock ‘n’ roll têm sido censuradas, banidas ou impedidas de tocar nas rádios. Vamos dar uma olhada em por que algumas dessas músicas ficaram conhecidas como a “ovelha negra” do setor musical
Razões surpreendentes pelas quais essas músicas populares foram banidas
“Imagine”, de John Lennon e The Plastic Ono Band
Essa homenagem idealista à paz tem a coragem de ver todos vivendo pacificamente em uma sociedade sem fronteiras. Ela foi proibida várias vezes. Em uma nação majoritariamente cristã, onde Deus e o país definem o nacionalismo patriótico, uma música sobre “nenhum país”, “nenhuma religião” e “nenhum céu” é considerada blasfema e antiamericana. Para a ira da direita religiosa, o hino idealista é um dos hinos mais populares já escritos. “Imagine” foi proibido durante o período que antecedeu a primeira Guerra do Golfo e novamente após os ataques de 11 de setembro. Foi considerada muito polêmica para cerimônias de formatura e funerais em ambos os lados do Atlântico. Fato sobre a música: Yoko Ono inspirou a música e escreveu a maior parte da letra. Ela foi gravada em 1971 como parte de uma campanha de marketing artístico para a paz, com a premissa de que a paz deve ser imaginada antes de ser realizada.
Imagine, de John Lennon e The Plastic Ono Band
“Strange Fruit”, de Billie Holiday
Essa música deveria ter sido o single mais vendido de Billie Holiday, mas as estações de rádio se recusaram a tocá-la e os promotores disseram a ela para não cantá-la. “Strange Fruit” foi baseada em um poema que condenava o racismo, especialmente o linchamento, que era uma tragédia persistente no Deep South na época em que a música foi lançada em 1939. É difícil imaginar que alguém critique uma música que condena o linchamento, mas isso ocorreu bem aqui, no “país dos livres” A balada triste, considerada excessivamente explícita e brutal, foi proibida na África do Sul durante o apartheid e colocou Billie Holiday na “lista de observação” do FBI A gravadora de Holiday, a Columbia Records, recusou-se a gravar seu protesto. Felizmente, seu contrato permitiu que a admirada cantora colaborasse com outra gravadora menor e de tendência esquerdista, a Commodore Records, para gravar o protesto. A revista Time acabou escolhendo “Strange Fruit” como a “música do século”, mas somente em 1999.
Strange Fruit, de Billie Holiday
“Take the Power Back”, de Rage Against the Machine
A música punk/rap/metal/hip-hop do Rage Against the Machine e as letras anti-establishment de Zack de la Rocha foram amplamente censuradas. Além da proibição total da Clear Channel após o 11 de setembro, o SNL baniu permanentemente o grupo em 1996 por colocar bandeiras de cabeça para baixo em seus amplificadores enquanto tocavam “Bulls on Parade” ao vivo. A BBC Radio 5 Live desbotou o último refrão de “Killing in the Name” em 2009. De la Rocha cantou “F*** you, I won’t do what you tell me!” ao vivo, apesar do pedido deles. A BBC, financiada com recursos públicos, pediu desculpas. Em 2015, o Distrito Escolar Unificado de Tucson censurou “Take the Power Back” de 1992. Os professores do ensino médio local receberam um aviso de violação por usar a música em uma aula de história mexicana-americana. A violação? A lei do Arizona proíbe a “solidariedade étnica”
Ake The Power Back, de Rage Against The Machine
“Like a Prayer”, de Madonna
A mais astuta das provocadoras, também conhecida como a Rainha do Pop, atingiu uma nota alta com “Like a Prayer” Quando o videoclipe apareceu na MTV em 1989, as críticas sobre partes da letra foram ofuscadas pela considerável indignação sobre a representação de temas religiosos e impróprios. O vídeo de Madonna irritou tanto os católicos que o Papa João Paulo II e a PepsiCo o condenaram. O Vaticano declarou-o blasfemo e ordenou um boicote a um novo comercial de televisão da Pepsi estrelado por Madonna cantando com um coral de igreja. A Pepsi entrou em pânico e retirou o anúncio, mas não antes de pagar US$ 5 milhões à diva da publicidade. Foi a combinação ideal de polêmica e atenção. “Like a Prayer” ainda é uma das músicas de maior sucesso da Material Girl.
Like A Prayer de Madonna
“God Only Knows”, dos Beach Boys
Se você tem alguma dúvida sobre as raízes do conservadorismo nos Estados Unidos da América, por favor, expresse-a. Paul McCartney ficou famoso por se entusiasmar com a balada de amor dos Beach Boys de 1966, enquanto as estações de rádio do sul a ignoravam. A canção de amor não invocava o nome do Senhor em vão, mas uma canção pop com a palavra “Deus” no título parecia suficientemente blasfema. Como várias estações se recusaram a transmiti-la, “God Only Knows” alcançou apenas a 39ª posição nas paradas dos Estados Unidos. No entanto, no Reino Unido, chegou à 2ª posição. Outro fator é que ela foi negligenciada porque foi lançada como um lado B do grande sucesso da banda, “Wouldn’t It Be Nice”
God Only Knows, dos Beach Boys
“Splish Splash”, de Bobby Darin
Em 1958, quando “Splish Splash” era um disco pop popular, algumas estações de rádio consideravam a música excessivamente provocativa. Estar na banheira implica que o vocalista está nu. Além disso, a linguagem específica de entrar em uma festa em casa usando apenas uma toalha era muito sugestiva. (Se ao menos os expurgadores soubessem que Lady Gaga estava chegando!) Quando ele finalmente vai à festa, apenas menciona que está calçando seus sapatos de dança! (Isso sim é um gráfico.) Bobby Darin quase não foi censurado. O cantor e compositor de 22 anos, nascido no Bronx, tornou-se um superstar adolescente da noite para o dia quando “Splish Splash” alcançou a terceira posição na lista de singles pop.
Splish Splash, de Bobby Darin
“Royals”, de Lorde
Essa música foi proibida pelo motivo mais ridículo. “Royals” foi lançada em 2013. Na World Series de 2014, o single nº 1 das paradas de Lorde, de 16 anos, havia se tornado uma espécie de hino para os torcedores do Kansas City Royals. Quando o Royals enfrentou o San Francisco Giants, os torcedores fanáticos do Giants reclamaram que a música estava tocando durante a série. Em reação, a KFOG da área da baía a baniu, dizendo: “Sem ofensa, Lorde, mas enquanto durar a World Series, a rádio KFOG será uma zona livre de Royals” Outras estações de São Francisco também excluíram a música de suas listas de reprodução.
Royals Por Lorde
“In the Air Tonight”, de Phil Collins
Quem sabe por que “In the Air Tonight” foi proibida tanto durante a Guerra do Golfo quanto após o 11 de setembro? No entanto, a música sobre o sofrimento de um amor abandonado foi considerada delicada demais para ser tocada no ar durante o conflito. Talvez a observação “It’s all been a pack of lies” tenha sido interpretada postumamente como uma referência às causas dos conflitos. Seria compreensível se a música “Masters of War”, de Bob Dylan, tivesse sido colocada na lista negra, mas não foi. Em vez disso, “Knockin’ on Heaven’s Door” apareceu na lista. A BBC e a Clear Channel Communications chamaram nossa atenção para a censura.
Em um show de Phil Collins
“Wake Up Little Susie”, dos Everly Brothers
“Wake Up Little Susie” alcançou o primeiro lugar nas paradas de sucesso em 1957, mas uma estação de rádio de Boston a proibiu mesmo assim. De acordo com os censores, a música dá a entender que o casal de adolescentes tinha um relacionamento íntimo. O conteúdo, em geral, de ficar fora até tarde com um namorado, era muito delicado para a década de 1950. No mundo de hoje, essa reação é praticamente incompreensível. A música se tornou um grande sucesso. Durante sua campanha para presidente, George W. Bush disse a Oprah que a versão de Buddy Holly de “Wake Up Little Susie” era sua música favorita. A maioria das músicas dos Everly Brothers foi escrita por Felice e Boudleaux Bryant, uma dupla de marido e mulher que também escreveu músicas para Elvis, Bob Dylan e Buddy Holly.
Wake Up Little Susie, dos Everly Brothers
“Will You Still Love Me Tomorrow”, de The Shirelles
Essa música, escrita por Gerry Goffin e Carole King, foi gravada pela primeira vez pelo The Shirelles, um quarteto só de garotas. De acordo com os rumores, as palavras “So tell me now, and I won’t ask again, will you still love me tomorrow?” (Diga-me agora, e eu não perguntarei novamente, você ainda me amará amanhã?) são sobre uma mulher que está se preparando para ter intimidade com um rapaz pela primeira vez. (Como, exatamente, está além de nossa compreensão). No entanto, algumas estações de rádio dos EUA descobriram a frase e baniram a música. Em 1960, um pequeno indício de sugestão era suficiente para disparar os alarmes. As restrições, no entanto, não impediram que a música da primeira banda negra só de garotas chegasse ao topo das paradas dos Estados Unidos e à quarta posição no Reino Unido.
Will You Still Love Me Tomorrow, de The Shirelles
“I Saw Mommy Kissing Santa Claus” (Eu vi a mamãe beijando o Papai Noel), de Jimmy Boyd
Em 1952, a música “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard. Jimmy Boyd, com 13 anos de idade, cantou a letra da bela música natalina. Ela vendeu dois milhões de cópias durante a temporada de festas. Entretanto, nem todo mundo ficou impressionado. A Igreja Católica atacou a música por equiparar sensualidade e Natal. Várias estações de rádio a proibiram. A frase “She didn’t see me creep/Down the stairs to have a peep” (Ela não me viu descer as escadas para dar uma espiada) também foi considerada inadequada. (Espere. O papai não está vestido de Papai Noel?!)
I Saw Mommy Kissing Santa Claus (Eu vi a mamãe beijando o Papai Noel), de Jimmy Boyd
“Louie Louie”, de The Kingsmen
Essa música foi flagrantemente proibida sem nenhum motivo. Tudo começou com o pai de uma menina escrevendo uma carta preocupada para o Procurador Geral Robert Kennedy, culpando a música “Louie Louie” pelo “estado extremo de degradação moral” do país. O FBI iniciou uma investigação. De acordo com a investigação do FBI, a letra parecia dizer: “At night at ten / I lay her again / F*** you girl, oh / All the way” Além disso, a única obscenidade da música aconteceu por volta dos 50 segundos, quando o baterista perde uma baqueta e exclama: “F***” Ironicamente, o FBI não capturou o fato. Richard Berry compôs e gravou a música inspirada no calipso com sua banda em 1957. Os Kingsmen fizeram o cover depois de ouvir a versão cover dos Wailers nas jukeboxes locais.
Louie Louie, de The Kingsmen
“If U Seek Amy”, de Britney Spears
A maneira como Britney Spears canta “If U Seek Amy” busca uma proibição de obscenidade usando jogos de palavras. Com um acento em “IF U See K”, um trocadilho cria um duplo significado para o refrão. Ouça e decida por você. Caso pareça não intencional, uma breve olhada no vídeo da música revela seus objetivos. Uma festa barulhenta dá lugar a um cenário doméstico sóbrio, que lembra uma versão ousada de “Mrs. Robinson”
Se Você Procura Amy Por Britney Spears
“(I Can’t Get No) Satisfaction”, dos Rolling Stones
Quando essa música foi publicada pela primeira vez no Reino Unido, somente estações de rádio piratas a transmitiam. Nos Estados Unidos, “Satisfaction” permaneceu em primeiro lugar por quatro semanas. Entretanto, suas palavras duras foram silenciadas na televisão, em parte porque os giros de Mick Jagger no palco foram considerados vulgares. A frase “I’m trying to make some girl” foi apagada. Após a proibição de 1965 no Reino Unido por causa da letra considerada muito provocativa, a música também alcançou o primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido. No entanto, ela foi criticada por ter “temas de mau gosto” Os críticos descobriram sentimentos anti-establishment em letras como: “Quando estou assistindo à minha TV, e um homem aparece e me diz / Como minhas camisas podem ser brancas / Mas ele não pode ser um homem porque não fuma / Os mesmos cigarros que eu” Apesar das críticas, a revista Rolling Stone a classificou como a segunda melhor música de todos os tempos. Devo, Otis Redding, Aretha Franklin, Britney Spears e Vanilla Ice lançaram covers.
(I Can’t Get No) Satisfaction, dos Rolling Stones
“Rolling in the Deep”, de Adele
A disputa parece se concentrar no motivo pelo qual a música de Adele foi restringida pelas estações de rádio. As emissoras estavam preocupadas com o fato de que a frase poderia significar “I’ll lay your sh*t bare” (Vou deixar sua merda nua), por isso a retiraram. Para esclarecer, Adele substituiu a palavra em questão por “stuff” durante uma apresentação na televisão. O que está claro é que a balada “Rolling in the Deep” causou uma enorme sensação. O single de sucesso nº 1 permaneceu no topo da Billboard Hot 100 por sete semanas seguidas.
Rolling in the Deep de Adele
“The Real Slim Shady”, de Eminem
A estação de rádio KKMG, de Colorado Springs, foi multada em US$ 7.000 por tocar a música “The Real Slim Shady”, de Eminem, em 2000, depois que um ouvinte reclamou com a FCC. Não importa que tenha sido uma edição de rádio e uma das músicas mais suaves do rapper em seu álbum recém-lançado. De acordo com as diretrizes atualizadas da FCC emitidas há apenas dois meses, insinuações sem palavrões podem ser consideradas obscenidade de acordo com a lei. A agência alegou “referências ofensivas inconfundíveis”, que incluíam a letra acima e várias outras linhas. Posteriormente, a FCC restaurou a multa, observando que a música “não era patentemente ofensiva sob os padrões contemporâneos da comunidade” Uma estação de rádio de Wisconsin também foi multada por transmitir uma versão não editada de “Slim Shady” Eles pagaram a multa sem entrar com recurso.
O verdadeiro Slim Shady de Eminem
“Cop Killer”, de Body Count
Em resposta à condenação, Ice-T disse: “Eu me tornei o herói do povo, e quanto mais eles me atacarem, mais forte eu ficarei” Entretanto, em resposta à condenação, Ice-T retirou a música do álbum. Refletindo, ele descobriu que a liberdade de expressão significa que podemos dizer o que quisermos, “mas você tem que estar preparado para as ramificações do que você diz” Fato sobre a música: Ice-T se inspirou para escrever “Cop Killer” enquanto cantava a música “Psycho Killer”, do Talking Heads
Cop Killer por Body Count
“Light My Fire”, do The Doors
O The Doors foi permanentemente impedido de se apresentar no The Ed Sullivan Show em 1967 por causa de uma única frase. Antes da apresentação ao vivo, um produtor avisou a banda que o termo “higher” implicava o uso de substâncias ilegais, e a letra precisava ser modificada para uma palavra mais apropriada, como “better” Quando a porta se fechou, Jim Morrison, indignado com a sugestão absurda de autocensura, declarou: “Não vamos mudar uma palavra” Durante a apresentação ao vivo, o guitarrista Robby Krieger sorriu com o desafio de Morrison enquanto cantava exatamente como o single, mas os executivos da CBS ficaram furiosos. Eles abordaram Morrison, dizendo-lhe que ele nunca mais apareceria no programa. Morrison comentou: “Ei, mano. “Acabamos de fazer o show do Sullivan.”
Light My Fire, do The Doors
“Juicy”, do The Notorious B.I.G.
Quando “Juicy” toca no rádio hoje em dia, há um silêncio incômodo no lugar da frase “Blow up like the World Trade” Isso acontece apesar do fato de a música ter sido publicada alguns anos antes dos ataques de 11 de setembro. O Notorious B.I.G. estava se referindo ao desastre de 1993 no estacionamento subterrâneo do World Trade Center, que matou seis pessoas, mas sua metáfora “explodir” se refere ao enorme sucesso pessoal e ao ganho financeiro. Somente após o 11 de setembro a música foi proibida de ser tocada nas rádios. Apesar de alguns acreditarem que sua letra era profética, o Notorious B.I.G. não sabia da supressão de sua música nem do incidente catastrófico. Tragicamente, Biggie morreu em 1997.
Juicy, de The Notorious B.I.G.
“Lola”, do The Kinks
Surpreendentemente, não foi a frase “Well I’m not the world’s most masculine man / But I know what I am and I’m glad I’m a man / and so is Lola” (Bem, eu não sou o homem mais masculino do mundo / Mas eu sei o que sou e estou feliz por ser um homem / e Lola também) que provocou indignação. A proibição da BBC de colocação de produtos fez com que os Kinks reescrevessem uma parte de sua popular canção de 1970, “Lola”, que alcançou o topo das paradas A frase “cherry cola” foi usada em vez do nome da marca “Coca-Cola” na versão radiofônica. Ray Davies, o vocalista, teve que voar de Nova York a Londres para cantar a versão radiofônica para que a música pudesse ser transmitida. Davies compôs essa música em tom de brincadeira quando o empresário de sua banda foi a uma festa e dançou com um travesti. Ele estava tão bêbado que não viu a barba “dela” brotando nas altas horas da noite.
Lola, do The Kinks
“Physical”, de Olivia Newton-John
Em Utah, as estações de rádio de Salt Lake City e Provo proibiram o sucesso “Physical”, de Olivia Newton-John, que está no topo das paradas Em 1981, no início da conservadora “Revolução Reagan”, a frase “Unless it’s horizontally” (a menos que seja na horizontal) era vista como uma sugestão íntima. O videoclipe de “Physical”, que foi publicado no mesmo mês da estreia da MTV, também foi proibido. O vídeo terminava com um tema gay. A MTV o restringiu cortando-o, enquanto várias emissoras canadenses e britânicas o proibiram totalmente. A música recebeu um Grammy de Vídeo do Ano e foi o single mais popular de Newton-John.
Música de Olivia Newton John
“Greased Lightning”, de John Travolta
Do musical da Broadway ao filme, “Grease” foi amplamente adotado como entretenimento familiar, o que é surpreendente, já que se trata de jovens desordeiros e corridas de rua ilegais. A palavra “sh*t” (merda) na versão de 1978 de “Greased Lightning”, de John Travolta, foi censurada no rádio com um bleep. No entanto, a frase “Você é supremo, as garotas vão adorar o relâmpago de graxa” permaneceu inalterada. Além disso, é uma escola virtual de conserto de carros sobre a personalização de rodas com elevadores suspensos, quatro cilindros quádruplos, gêmeos com dois silenciadores e hastes cromadas.
Greased Lightning Por John Travolta
“Baby, It’s Cold Outside”, de Frank Loesser
Em sua época, “Baby, It’s Cold Outside” era uma música perfeitamente aceitável. Em 1944, Frank Loesser escreveu e gravou um dueto com sua esposa. Ela recebeu um Oscar de Melhor Canção Original em “Neptune’s Daughter” depois que Loesser a vendeu para a MGM para o filme de 1949. Hoje, em 2018, a música foi lavada pelo movimento #MeToo e foi censurada no rádio devido à sua natureza polêmica.
Baby, It’s Cold Outside, de Frank Loesser
“Love Game”, de Lady Gaga
Com um refrão como esse, “LoveGame” eleva os gamers a um novo patamar. Muitos países proibiram o terceiro álbum de Lady Gaga, “The Fame”. A Austrália ficou ofendida com o sugestivo videoclipe, mas os Estados Unidos levaram “LoveGame” a sério. Entretanto, nos Estados Unidos, a MTV excluiu partes em que Lady Gaga aparentava estar usando apenas seu traje de aniversário. O vídeo também foi removido da MTV Arabia. A diva declarou que a música foi inspirada em sua experiência de se sentir atraída por um estranho em uma boate.
Love Game, de Lady Gaga
“Ding-Dong! A Bruxa Está Morta”, de O Mágico de Oz
Essa música animada do Munchkin de 1939, que dá as boas-vindas a Dorothy na bela Terra de Oz, nunca foi censurada até a morte da primeira-ministra britânica Margaret Thatcher em 2013. Os detratores da ex-primeira-ministra lançaram uma campanha para levar “Ding-Dong! The Witch is Dead” para o topo das paradas durante a semana seguinte à morte da líder impopular. O plano quase deu certo, pois a música festiva chegou à segunda posição, mas a BBC Radio 1 apagou o incêndio recusando-se a colocá-la em suas paradas. A BBC considerou a campanha repulsiva e a proibiu por simbolizar “uma celebração da morte”
Ding Dong The Witch Is Dead (A Bruxa está morta), do Mágico de Oz
“Brown Eyed Girl”, de Van Morrison
Essa música foi lançada na década de 1960, durante o lendário Summer of Love. “Brown Eyed Girl” parecia ser a música ideal para acompanhá-la, mas Van Morrison não estava gostando da associação com os hippies. As estações de rádio se opuseram à frase “making love in the green grass” e, portanto, “Brown Eyed Girl” foi proibida ou censurada por ser muito inflamatória. Morrison originalmente intitulou a música “Brown Skinned Girl”, uma insinuação inter-racial que, sem dúvida, teria provocado ainda mais proibições. O casamento inter-racial ainda era ilegal em 17 estados na época, então ele reformulou a música para uma versão mais amigável para o rádio, que hoje é considerada um grande clássico do rock ‘n’ roll.
Brown Eyed Girl, de Van Morrison
“Happiness Is a Warm Gun”, dos Beatles
“Happiness Is a Warm Gun” é uma das quatro músicas favoritas dos Beatles no “White Album”, mas não era a favorita dos censores. A música, escrita por John Lennon e Paul McCartney, foi apresentada no épico álbum duplo “The Beatles”, de 1968 Ela foi imediatamente proibida pela BBC. O guardião da mídia a rejeitou porque ela revelava o simbolismo pessoal inerente à metáfora da arma. Ok, é justo. Nos Estados Unidos, as estações de rádio também se recusaram a tocar a música polêmica. Lennon baseou o título da música em um artigo intitulado “Happiness Is a Warm Gun” (A felicidade é uma arma quente) na revista “The American Rifleman” Ele explicou: “Achei que era tão louco que fiz uma música a partir dele.”
Happiness Is A Warm Gun, dos Beatles
“Puff the Magic Dragon”, de Peter, Paul e Mary
Em 1970, a Casa Branca de Nixon lançou uma feroz campanha contra as drogas ilegais. O vice-presidente Spiro Agnew liderou a iniciativa, dirigindo-se aos republicanos em um discurso transmitido pelo rádio e pela televisão. Ele escolheu cantores dos anos 60 que, segundo ele, promoviam o abuso de substâncias, parafraseando suas letras. Em dezembro, a Comissão de Crimes de Illinois divulgou uma lista de músicas de rock “orientadas a substâncias”. “Puff the Magic Dragon” apareceu na lista. Os termos “puff” e “papers” supostamente se referiam ao fumo, enquanto “dragon” se referia ao uso de uma droga. Entretanto, Peter Yarrow, do Peter, Paul e Mary, afirma que a música de 1963 nunca abordou essas questões. Ele afirmou que a música tratava da perda da inocência e do fim da infância.
Puff, o dragão mágico, de Peter, Paul e Mary
“My Generation”, do The Who
As músicas foram proibidas aos montes durante os radicais anos 1960. Os mais velhos viam a mudança de forma negativa. O álbum de estreia do The Who, “My Generation”, apresentou a música que o caracterizou, o single titular. Ela era ofensiva! Roger Daltrey canta que prefere morrer a envelhecer (como seus censores). Os executivos da BBC ficaram irritados com a gagueira em “Why don’t you all f-f-fade away”, que parecia sugerir uma palavra com “f”. Entretanto, como a palavra não se desenvolve, a empresa de radiodifusão disse que ela ofende as pessoas que gaguejam ou gaguejam. As estações de rádio piratas continuaram a tocar “My Generation” e, por fim, ela alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido. A gagueira na música começou, na verdade, quando Daltrey tentou ler a letra de Pete Townshend pela primeira vez. A música tinha um som legal, por isso a banda a manteve.
My Generation, do The Who
“Love to Love You Baby”, de Donna Summer
Antes de a música disco se tornar proeminente nas paradas pop, ela era popular em clubes de dança homossexuais, onde os DJs substituíam as bandas. O single de Donna Summer, “Love to Love You Baby”, de 1975, foi um dos primeiros a dar esse salto. Ele alcançou a segunda posição na Billboard Hot 100 em 1976. Uma transferência mais difícil ocorreu dos clubes para o rádio. Os críticos criticaram seu material de áudio sexual em vez de seu conteúdo literário. A BBC identificou 23 clímaxes caracterizados por “gemidos íntimos”, enquanto a revista Time descreveu a música de 17 minutos como “uma maratona de 22 picos” Os sons sensuais de respirações e gemidos na música geraram mais controvérsias, pois ela teria gravado a música deitada no chão em um estúdio escuro. A BBC rapidamente a baniu. Quando o Guardian perguntou a ela sobre a polêmica, ela afirmou que “todos estão perguntando” se ela se tocou. Ela disse: “Sim, bem, na verdade, eu estava com a mão no joelho”
Love To Love You Baby, de Donna Summer
“Atomic”, de Blondie
Durante a primeira Guerra do Golfo, no início da década de 1990, a BBC entrou em pânico e baniu 67 músicas que considerou muito (possivelmente) sensíveis para o conflito. Não entendemos por que a música “Atomic” do Blondie, de 1979, era problemática. Aparentemente, foi por causa do termo “atomic” Não se preocupe com o fato de ser uma música de amor. A Clear Channel Communications nem sequer considerou a possibilidade de retirar “Atomic” das rádios por causa de seu embargo militar arbitrário.
Atomic By Blondie
“Anarchy in the U.K.”, de The Sex Pistols
Quando a banda punk inglesa se separou em 1978, os Sex Pistols haviam sido banidos do rádio, da televisão e das apresentações ao vivo, além de terem sido rejeitados por duas gravadoras diferentes. A EMI os dispensou por usarem obscenidades durante uma transmissão ao vivo pela TV, enquanto a A&M os dispensou depois de apenas seis dias. Com o calor da situação e sem ter para onde ir, os renomados punks Sid Vicious e Johnny Rotten, dos Pistols, levaram seu show para os Estados Unidos. O show foi desfeito em São Francisco. Eles fizeram apenas um álbum de estúdio, “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, lançado em 1977. Seu primeiro lançamento foi “Anarchy in the U.K.” O caráter violento e antigovernamental da música obrigou a banda a adiar o lançamento do restante do álbum por um ano. “God Save the Queen” também foi proibida nas rádios, mas ainda assim alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas.
Anarchy In The U.K. By The Sex Pistols
“Johnny Remember Me”, de John Leyton
A música “Johnny Remember Me”, de John Leyton, foi lançada em 1961. A música se enquadra no gênero popular da época conhecido como “death ditties” Essas canções death-pop, tão populares quanto a mania da calça boca de sino dos anos 1960, incorporavam histórias horríveis de amor e perda na música pop, que os jovens gostavam. O fenômeno preocupou os expurgadores. (Será que esses críticos também proibiriam “Romeu e Julieta”, de Shakespeare?) A BBC proibiu “Johnny Remember Me” Mesmo assim, ela alcançou o primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido e vendeu mais de 500.000 cópias. Artista – um; censores – zero.
Johnny Remember Me, de John Leyton
“I Want Your Sex”, de George Michael
O título da música de George Michael de 1987 foi suficiente para justificar a proibição, e não por ser excessivamente provocativo. Isso é bastante evidente. De fato, “I Want Your Sex” foi a primeira música pop a ter a palavra “sexo” no título. A música do ex-Superstar do Wham! faz parte de “Faith”, seu primeiro álbum solo. Ela foi proibida durante o dia nas estações de rádio do Reino Unido e dos Estados Unidos. O single ganhou disco de platina. Apesar da ênfase de Michael na monogamia no vídeo da música, a MTV a proibiu durante o dia para evitar a propagação de assuntos problemáticos. Ele ficou em terceiro lugar na lista de 2002 da MTV dos vídeos mais polêmicos já exibidos.
I Want Your Sex (Quero Seu Sexo), de George Michael
“Glad to Be Gay”, da banda de Tom Robinson
Tom Robinson compôs “Glad to Be Gay” para uma parada do orgulho gay em Londres em 1976. Em 1967, a homossexualidade foi descriminalizada no Reino Unido, embora a sociedade não tenha dado muita atenção. A música, cantada pela banda punk/new wave Tom Robinson Band, critica as atitudes na Inglaterra de Margaret Thatcher, especialmente as da polícia britânica, que invade pubs gays sem nenhuma outra causa além do preconceito. Ela foi publicada em 1978 no EP ao vivo da banda, “Rising Free”. As estações de rádio a consideraram muito sensível para tocar. A BBC Radio 1 se recusou a tocá-la em seu Top 40 Chart, mas John Peel, o DJ da noite, desobedeceu à proibição e a tocou. Hoje, a música de protesto inspirada nos Sex Pistols se tornou um hino LGBT no Reino Unido.
Glad To Be Gay da banda Tom Robinson
“I Love a Man in a Uniform” (Eu amo um homem em um uniforme) da Gang of Four
O single de 1982 da banda pós-punk Gang of Four, “I Love a Man in a Uniform”, foi proibido por um motivo absurdo e inadequado. A música, que alcançou o primeiro lugar nas paradas e era popular em bares de homossexuais, foi proibida por vários motivos. “I Love a Man in a Uniform”, do álbum de estúdio pós-ironicamente intitulado “Songs of the Free”, foi removida das estações de rádio do Reino Unido. De acordo com o guitarrista da banda, Andy Gill, uma nota da BBC circulou avisando: “Não toque essa música. Esperamos que você tenha que registrar baixas hoje à noite. “Essa música não será mais tocada, ponto final.” No dia seguinte, as tropas britânicas entraram na Guerra das Malvinas.
Eu amo um homem de uniforme, do Gang Of Four
“Burn My Candle”, de Shirley Bassey
A música “Burn My Candle”, de Shirley Bassey, foi uma das mais óbvias para os censores na década de 1950, quando as músicas com letras pouco claras eram proibidas apenas para evitar que expressassem algo inadequado. Foi o primeiro single da cantora galesa, gravado em 1956, quando ela tinha apenas 19 anos de idade. A BBC o proibiu por causa de sua sugestão picante. Como Bassey era muito jovem e ingênua na época, ela afirmou que, após a proibição, ficou totalmente surpresa. Ela não tinha ideia do que se tratava a canção, composta por Ross Parker. Isso provou ser uma pequena mancha em uma carreira de sucesso.
Burn My Candle, de Shirley Bassey
“Jackie”, de Scott Walker
“Jackie” foi lançada em 1967, o mesmo ano em que a homossexualidade entre dois homens maiores de 21 anos (em particular) tornou-se legal na Inglaterra. Não foi apenas o comentário sobre “bichas autênticas”, chefes da “Auntie”, que a BBC considerou ofensivo demais para ser transmitido. A proibição também foi motivada por referências a substâncias ilegais e linguagem imoral. “Jackie” foi a primeira música banida da então nova Radio 1. Scott Walker gravou a música de Jacques Brel como seu primeiro single solo, depois de traduzi-la do francês.
Jackie Por Scott Walker
“You Don’t Know How It Feels”, de Tom Petty e os Heartbreakers
Tom Petty e os Heartbreakers foram impedidos de usar certos termos depreciativos em sua música “You Don’t Know How It Feels” As estações de rádio, a MTV e a VH1 editaram a gravação para omitir certas palavras. No final, “You Don’t Know How It Feels” ganhou o prêmio de Melhor Vídeo Masculino no MTV Video Music Awards. Petty se descreveu como “exultante” quando a música foi proibida. A única exceção foi o programa de David Letterman, que a exibiu na íntegra. A música de sucesso número um foi publicada em 1994 no álbum de estúdio “Wildflowers” No entanto, a música foi proibida durante a apresentação dos Heartbreakers no Lollapalooza em 2007. Tom Petty não está mais entre nós.
Você não sabe como se sente por Tom Petty e os Heartbreakers